La salle de répétition est au metteur en scène ce que
l'atelier est au peintre et le bureau à l'écrivain. Le lieu
d'une genèse. Des maîtres tutélaires aux jeunes
artistes d'aujourd'hui, cet ouvrage retrace l'évolution
d'un aspect secret et concret du travail théâtral : les
répétitions au XXe siècle. Articles, entretiens et récits
d'artistes permettent ici d'assister au processus secret
qu'est la préparation d'un spectacle et son évolution
selon les époques, les individus, les projets.Avant l'avènement du metteur en scène, le rôle des
répétitions était strictement technique : mémorisation
du texte et mise en place des comédiens. Ensuite, elles
vont surtout favoriser l'élaboration progressive des
idées et renouveler la manière de jouer. Toute grande
pratique de la répétition est polémique car chaque
réformateur modifie son protocole afin de s'approcher
du théâtre vers lequel il tend.Parler des répétitions, c'est donc rappeler leur portée
décisive sur les destins du théâtre au XXe siècle. C'est
aussi dégager, de Stanislavski à Tanguy, en passant par
Brecht, Brook, Kantor, Langhoff ou Mnouchkine, l'originalité
des postures adoptées.
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