quand l'art contemporain passe à la télévision : représentations, récits et médiations de 1959 à nos jours

Résumé

Pourquoi les émissions sur l'art contemporain sont-elles si rares à la télévision ? Comment les représentations médiatiques des oeuvres d'art et des artistes, souvent stéréotypées sur le petit écran, sont-elles symptomatiques des différentes visions de la culture qui existent dans nos sociétés ? Ayant pour origine l'année de la création du premier ministère des Affaires culturelles en 1959, à l'époque de la RTF, cet ouvrage est fondé sur l'analyse d'archives d'émissions consacrées à l'art contemporain dans le champ des arts plastiques en France et à leur évolution jusqu'à nos jours. Il cherche ainsi à montrer comment la télévision a pu définir et montrer « les mondes de l'art » au fil des époques. Ce grand média populaire se révèle une source féconde pour penser les images et les discours sur l'art contemporain de manière transdisciplinaire, et nous permet d'interroger ce qui relie arts et médias, cultures et représentations, aussi bien hier qu'aujourd'hui. Il s'agit alors de mieux comprendre les négociations permanentes entre logiques de création et logiques industrielles qui sont à l'oeuvre dans la culture.